diumenge, 4 de desembre del 2016

"El tiempo y 72 formas de perderlo, o no"






El reloj es el instrumento más común para medir el tiempo de nuestras vidas, aunque también es bastante inexacto, ya que el tiempo es relativo para cada persona, dependiendo del momento, la compañía o lo que se haga con él. Yo tengo 22 años, equivalentes a 11.570.883 minutos. Números que miden nuestras vidas.

“El tiempo y 72 formas de perderlo, o no” es una obra con la que pretendo hacer una llamada a todos sus espectadores, para que no se conformen con lo que se supone que tienen que hacer y así reencontrarse con lo que son como personas, para dejar de medir nuestras vidas en tiempo, con números, y empezar a medirla con nuestro bienestar y crecimiento personal.

La espiral del tiempo cada vez se estrecha más, nos ahoga y nos asfixia sin dejarnos ver más allá del cumplimiento con un horario, llenar nuestras agendas por tanto se convierte en indispensable para no perder ni un solo minuto.
Como el conejo blanco del libro Alicia en el país de las maravillas, el hombre occidental se obsesiona en mirar constantemente las manecillas para llegar a cumplir todas las obligaciones del día, tantas obligaciones como uno se pueda poner encima. “No tener tiempo” es cada vez más común y hasta está bien visto, y dejar tiempo para uno mismo se asocia a la vaguería de no hacer nada.

No nos damos cuenta, pero mirando al reloj dejamos de vivir en el presente y nos centramos sólo en el futuro: cuánto queda para levantarme, llegaré tarde a la uni, cuándo acabará esta clase.

Esas manecillas nos dan la estabilidad y nos hacen sentir bien: si seguimos su dictado sin desviarnos creemos que no perdemos el tiempo. Este sentimiento responde a uno de los eternos miedos del ser humano de no estar aprovechando la vida. Pero ¿realmente lo aprovechamos o simplemente corremos una cortina hecha de planes y obligaciones para simular que lo aprovechamos y no admitir que realmente lo perdemos?

Cuantas veces hemos oído “hoy no me he sentado en todo el día” y esto nos lleva a pensar que esa persona no pierde el tiempo, pero ¿y si está perdiendo la vida?
Vamos de un lado a otro sin pensar, sin reflexionar, acatando nuestras obligaciones pensando que no hay otra forma de vivir. Y si, cuando te sientas, cierras los ojos y respiras... ¿es entonces cuando pierdes el tiempo?. Como la típica madre que regaña a su hijo por no hacer “nada”, te regañas a ti mismo por tener que hacer cosas.

Puede que tengamos que parar y empezar a darnos cuenta de que para ganar tiempo, para ganar vida, hay que empezar a perderlo, porque sino un día miraremos atrás y veremos que el tiempo ha pasado y que tú has cambiado sin saber ni cómo, dándonos cuenta de que lo que realmente has perdido es a ti mismo. Has cambiado drásticamente, como las manecillas del reloj de esta obra, y no te has dado cuenta, y ya no hay marcha atrás.

Entonces podemos decir que la mejor forma de ganar tiempo es en realidad perderlo (desde un punto de vista social) para ganar lo que realmente importa: autoconocimiento, tranquilidad, salud mental, hacer lo que nos apetezca, en definitiva ¡Vivir!.
Y es que al final, el Sombrerero Loco va a tener razón cuando decía “Si conocieras el tiempo tan bien como yo no hablarías de perderlo”.

Carlota Garrigós Serrano 2016

divendres, 2 de desembre del 2016

Día2. EXAMEN TEÓRICO

Con la guía docente en mano hemos realizado el examen teórico de la asignatura Análisis de la Forma, la luz y el color.

El ejercicio se ha basado en relacionar todos los ejercicios y contenidos vistos y hechos en clase durante el cuatrimestre con las capacidades que se nombran en la guía docente del curso ya que en teoría todas ellas tienen deben de haber sido alcanzados durante estos cuatro meses.

En teoría este ejercicio nos ha servido para repasar todos los conceptos del curso y reconocer lo que sabemos y saber como utilizar la información.

Página dos de la guía docente 2016-17 extraída del aula virtual 

dilluns, 28 de novembre del 2016

Día28. ARTISTAS

Conocer, recordar y redescubrir artistas, momentos en los que te sientes como una niña en una tienda de chucherías. ¿Cual era ese artista que tanto me gustaba? ¿A quien investigo y meto dentro de mi catalogo personal? ¿Cual era ese que tanto detestaba? El "gusanillo" del artista, podríamos decir.

Hay artistas que desde un principio los admiras, los grabas en la memoria y los recuerdas, hay otros que no entendemos y años después los redescubrimos con nuevos conocimentos y otros que conocemos de forma fugaz y recordamos levemente hasta que los volvemos a encontrar. Este ultimo (personalmente) es el caso de Duchamp el cual me lo mencionaron hace medio año y su obra se me quedó grabada pero no su nombre.

DUCHAMP

Ese loco rebelde que va en contra de todo lo establecido, que juega con los críticos del arte y se ríe a costa de lo academicista. ¿Para que firmar con su nombre? Es simplemente un nombre, unas manos. Se ha de juzgar la idea, el mensaje artístico y no el valor de las manos de quien lo realiza. A algunos les fascinó, a otros les rompió los esquemas y les quitó de las manos la oportunidad de comercializar con su obra (hasta ahora). Un gran artista que juega con la reacción humana, aunque reconociendo su mérito, por desgracia, acabamos con la verdadera "misión" de sus obras. La paradoja del arte.


gohighbrow.com
gohighbrow.com

Estas son sus dos obras que me hicieron grabarlo en mi memoria, fascinándome su intención de interactuar con el espectador, introducirlo en la obra y sacar su curiosidad induciendo a mirar, tocar, mover, etc. obras para ser tocadas. 


dissabte, 26 de novembre del 2016

EXPOSICIÓN JULIÁN CASADO


Fotografía extraída de
http://juliancasado.es/htdocs/biografia.html

Julían Casado

es un artista contemporáneo el cual asienta su estudio en Aranjuez tras haber vivido en distintas partes del mundo cultivandose como artista. Casado ha realizado una exposición en el centro Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez a la cual hemos tenido la oportunidad de asistir como clase de estudiantes de Bellas Artes.
Su exposición gira entorno al estudios de la luz y las formas geométricas. Con las tres figuras geométricas básicas ha sido capaz de hacer un estudio exhaustivo de la luz en un "lugar" permanente:


Se trata de un conjunto de cuadros que nos transportan a una dimensión cubica en la cual la luz entra a este cubo por distintos puntos. El autor consigue trasladaron a ese ambiente y hace que a medida que avanzas en la visualización de su obra te cambie el estado de ánimo y generes distintas emociones gracias al tratamiento del color.

Aunque parezcan imágenes digitales, en realidad la técnica de su obra es acrílico sobre lienzos tratados minuciosamente al detalle consiguiendo unos degradados de la luz óptimos.


Fotografía realizada por Yaiza de Miguel

divendres, 25 de novembre del 2016

Día25. TEORíA DE LA LUZ

LA LUZ forma parte de nuestras vidas desde el inicio de la humanidad, ya sea natural o artificial. Sin ella no veríamos nada así que podríamos decir que tiene un gran papel en la formación del mundo. Sin luz no habría vida. 


Extraida de Cronica Norte

Extraida de www.madrimasd.org
Extraida de apologista.wordpress.com






Ya sea natural o artificial está es un gran recurso para el artista e indispensable que la conozca para hacer una obra realmente artística. 
Los grandes recursos que ofrece son la sombra y la penumbra: 

LA SOMBRA es aquel lugar al que la luz no llega y nos permite hacernos a la idea de la forma del objeto que la genera como también conocer su textura y material. En el arte tiene un gran simbolismo. Por ejemplo, si le das una gran sombra a un objeto pequeño puedes estar transmitiendo que este lleva un gran peso a sus espalda (un gran secreto). 
En la luz, te puedes esconder, tanto en aquellos puntos donde no llega, como detrás de ella aprovechando que deslumbra. Por ejemplo, en el cine los malos siempre andan escondiéndose en la sombra o aparecen tras un rallo cegador de luz. 

LA PENUMBRA es el espacio intermedio entre la luz y la sombra y permite enseñar algo ocultando una parte. Da gran juego y simbolismo. 

dilluns, 21 de novembre del 2016

Día21. LA LUZ

Como punto de inicio para comprender la Luz, hoy en clase hemos realizado una actividad en el laboratorio de fotografía acompañados de nuestra profesora MJ. Abad y con el soporte de la fotógrafa Irene García León en el laboratorio de fotografía.

 
Fotografía extraída del blog nodriz de MJ. Abad


La actividad la hemos realizado con nuestras cámaras digitales.
Para los que era el primer contacto con la fotografía hemos podido iniciarnos en la obturación a través de los tiempos de exposición y de la abertura del diafragma haciendo ensayos divertidos de los cuales han salido fotografías como estas:


Fotografía realizada por Quique Gálvez

Fotografía realizada por Celia Lindo y Claudia Hormaechea


Esta practica nos ha permitido conocer un recurso más de fotografía basado en la luz:
Se programa un tiempo de exposición lento y un diafragma abierto haciendo pruebas para ver cual es la que mejor queda según la luz y el movimiento de la imagen. El enfoque se realiza con la luz encendida porque si no al apagar la luz no acaba de enfocar y no se hace la foto. Cuando se apaga la luz se dispara la cámara y en los segundos programados se va iluminando la imagen a fotografías enfocada con linternas y filtros de colores al gusto. El modelo también se puede ir moviendo para conseguir distintos efectos.

divendres, 18 de novembre del 2016

Día18. DOSSIER ARTÍSTICO

Todo artista ha de tener su dossier ya que es la presentación de si mismo y de lo que hace ante el mundo artístico. Antes de empezar a hacer uno hay que saber de que tipo lo queremos: si queremos que reúna toda nuestra vida artística o si solo queremos presentar una obra. Esto dependerá para que y para quien sea.

En esta entrada os presento de forma general tanto su contenido como sus requisitos.

REQUISITOS

1. Estar bien identificado.
2. Orden coerente.
3. Medidas mínimo A5 máximo A4.
4. Fotografías de calidad.
5. Guardado en varios formatos.
6. Localizado con un número ISBN para concurso de méritos.
7. Registrarlo en el registro de propiedades y en la VEGAP (si nos interesa).
8. Imprimirlo de forma profesional con el formato y los materiales acorde al contenido.

CONTENIDO

- Título: es muy importante. Ha de ser original pero con un sentido acorde con el contenido.
- Nombre del artista.
- Web del artista orientada al contenido del dossier.
- Paginas de cortesia.
- El ISBM.
- Nombrar al maquetador, del encuadernador y del fotógrafo.
- Técnica.
- Indice del dossier.
- Indice de imágenes.
- Presentación en dos frases del artista y su obra.
- Presentación de la obra (resumen del dossier).
- Como surge la idea de la obra.
- Concepto de la obra.
- Desarollo de la obra.
- Curriculum.